Literatura
Creación crítica
agosto 2026
Toda frontera es una falta de imaginación
por Leonel Cárcamo Muñoz
Las fronteras no son naturales, sino decisiones ideológicas y simbólicas. La imaginación colonizada acepta las fronteras como naturales, las naturaliza históricamente, cuando en realidad estas son solo líneas imaginarias que repiten discursos binarios (“lo de adentro” versus “lo de afuera”) e impidiendo reinventar los límites, causando que “todo país sea extranjero, incluso para quienes nacen en él”, parafraseando a Ciorán y comprobado con sólo darse una vuelta por un barrio “alto”.
La imaginación es la primera forma de desobediencia.
La imaginación no obedece a límites físicos. El pensamiento poético desborda cualquier frontera, cualquier límite. Por ello, cada ciudad, cada territorio descrito, es un ejercicio de imaginación que desafía lo impuesto. El problema yace en que estas fronteras están resguardadas, y mantenidas, por instituciones carentes de imaginación; donde la legalidad sin imaginación se transforma en autoritarismo simbólico, cuándo las leyes que las regulan impiden su adaptabilidad a los nuevos tiempos, perpetuando esquemas obsoletos.
Las fronteras son ficciones absurdas cuando se las toma literalmente, y la institucionalidad, al ser un ente literal de la legalidad, perpetúa tal absurdidad, ya que es absurdo legislar lo que no se comprende. La institucionalidad, al igual que las fronteras, deben ser transformadas por una imaginación radical, tomando como base que toda frontera es una falta de imaginación porque limita lo posible, y lo institucional actual impide imaginar lo nuevo. Lo que no puede imaginarse no puede ser defendido, y lo que no se defiende, muere.
Las fronteras no construyen utopías, el romperlas sí.
Una obra de arte, cuando cruza una frontera, no deja de ser una obra. Desde su concepción, la obra es un regalo para la humanidad. Se puede hablar de su calidad, de la pertinencia, de su permanencia, pero no de su legalidad, su derecho a existir. La obra de arte es, y, por lo tanto, quien la crea, cuya persona no se separa de la obra, también es.
En la cueva de Chauvet, Francia, en 1994, se descubrió un sistema de cavernas que contienen las obras de arte rupestre más antiguas de la humanidad, teniendo la más antigua una datación de 32.900 años. La agricultura se originó durante el período Neolítico, hace aproximadamente 20,000 años. Primero aprendimos a pintar, después a cultivar. Primero aprendimos a dibujar, después a escribir. Primero vino el arte, después la frontera. La creación antecede a la domesticación.
Hoy, en un mundo que no cuida lo “propio”, no tolera lo “nuevo” ni acepta lo “ajeno”, las instituciones son dirigidas por personas sin imaginación ni creatividad. La frontera puede ser un espacio de hibridación, que exige imaginación para existir. Un espacio híbrido, fértil, creativo, un espacio en donde la imaginación reconfigura los bordes de lo posible, un lugar que nos enseña y nos recuerda, como diría Ursula K. le Guin, que “nada tiene por qué ser como es”.
En un mundo que insiste en trazar límites para decidir quién puede cruzar y quién debe quedarse fuera, el arte nos recuerda otra cosa: que la creación no obedece a líneas imaginarias. Que la primera libertad de la humanidad fue imaginar algo distinto a lo dado. La obra de arte, como acto de imaginación radical, desborda los mapas, los reglamentos, las categorías. Si toda frontera es una ficción, entonces el arte es la ficción más antigua, y también la más verdadera.
Al igual que El caminante sobre el mar de nubes, debemos aprender a detenernos en el límite de lo “permitido” y mirar más allá. Otear el horizonte, desafiar lo evidente y atrevernos a imaginar la siguiente utopía.
Leonel Cárcamo Muñoz. Escritor y gestor cultural chileno. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre literatura, filosofía, artes visuales y mediación cultural, explorando el lenguaje como un espacio de creación, memoria y pensamiento crítico. Ha impulsado proyectos de escritura creativa, formación artística y encuentro interdisciplinario, convencido de que la cultura se construye tanto en la obra como en la conversación. Su investigación creativa abarca el ensayo, la narrativa, la poesía, el cómic y el collage, con especial interés por los cruces entre imagen y palabra. Entre sus proyectos destacan un poemario, obras de collage y diversas iniciativas de formación lectora dirigidas a jóvenes. Su escritura busca tender puentes entre la reflexión filosófica, la experiencia cotidiana y la imaginación, entendiendo la creación como una práctica de conocimiento, resistencia y transformación, donde cada obra constituye una pregunta abierta más que una respuesta definitiva.
