Comunidad
Arte
agosto 2026
“Kuntai ma”
Técnicas Mixtas
por Patricio Saavedra
Este proyecto se inscribe en la intersección entre arte, memoria e identidad, tomando como eje la persistencia histórica y simbólica del pueblo charrúa en el territorio uruguayo. Parte de la premisa de que la identidad no se define como pureza biológica ni como herencia estática, sino como una construcción cultural atravesada por la memoria, el territorio y las prácticas que sobreviven al tiempo. La propuesta se apoya en la idea de que la historia nunca llega completa: se construye a partir de fragmentos, silencios y archivos incompletos, especialmente cuando se trata de pueblos sometidos a procesos de exterminio, esclavización y blanqueamiento forzado.
Desde este lugar, el proyecto busca tensionar los relatos oficiales que han negado o minimizado la presencia charrúa en la conformación del Uruguay contemporáneo. Uno de los gestos conceptuales centrales es el uso consciente del retrato de descendientes charrúas. Esta elección no apunta a representar una identidad biológica, sino a evidenciar los efectos históricos del borramiento, la mezcla forzada y la imposición de
modelos de identidad que invisibilizaron las continuidades indígenas. El retrato funciona así como campo de conflicto entre memoria, representación y ausencia.
Propuesta expositiva
La exposición se organiza mediante un montaje mural lineal y uniforme, con la totalidad de los 14 retratos presentados en el mismo formato y a una altura constante de 1,60 m desde el suelo hasta el centro de la obra. Los bastidores, de dimensiones 60 x 100 cm, se pueden colgar fácilmente con clavos directamente en la pared o mediante tanza tensada, lo que facilita la instalación adaptable a diferentes espacios institucionales. Esta decisión busca favorecer una relación directa entre las obras y el espectador, evitando recursos espaciales que condicionen la interpretación y permitiendo que la potencia visual y conceptual de cada retrato se manifieste de manera autónoma. Se prevé un espaciado uniforme de 10-15 cm entre piezas para garantizar legibilidad y un flujo visual continuo, acompañado de una iluminación LED tenue y direccional que resalte los tonos y texturas sin generar reflejos.
Puedes revisar la propuesta completa en el siguiente enlace: Click aquí
Patricio Saavedra. Nacido en Buenos Aires reside en Montevideo desde temprana edad. Es egresado de formación docente en Comunicación Visual y estudiante avanzado de Bellas Artes, se desempeña actualmente como profesor en secundaria. Desarrolla su práctica en el cruce entre producción artística, educación e investigación, con énfasis en temas de memoria, identidad y territorio. Fue integrante del Colectivo Indelebles, espacio desde el cual realizó murales en obras sociales y participó en diversos encuentros culturales y comunitarios, entre ellos actividades en el Hospital Saint Bois, Fim Bici y el Club Social La Pedrera. En este marco, su trabajo se vinculó con prácticas artísticas situadas y la dimensión social del arte.
