Literatura
Ensayo
septiembre 2026
El eco de “los nadie” en el teatro de la memoria: Cero de Colectivo Teatro de Operaciones
por Pamela Fica Molina
La resistencia se ha gestado en el barro, en el frío y en el anonimato de las poblaciones periféricas. Eso lleva a escena la obra Cero (2021) del colectivo chileno Teatro de Operaciones, obra la cual se centra en una historia de la década de 1980 en Chile, donde tres combatientes comandados por una mujer discuten y aprenden técnicas básicas de guerrilla para luchar contra la dictadura militar. ¿Dónde emerge la fuerza de un testimonio? es una interrogante que surge a lo largo de toda la obra, ya que las voces, los documentos y múltiples recuerdos son la fuente principal de este montaje tan urgente, como incómodo, pero necesario en nuestro presente latinoamericano. Valioso para este instante es remontarse a las narrativas oficiales de los años noventa en Chile, discurso que vociferaba: la democracia se logró a punta de firmas, corbatas, paredes cerradas y acuerdos de partidos políticos. ¿Qué sentido tienen estos discursos oficiales? mantener un orden, una idea dentro de las personas, ¿una sumisión? probablemente. Sin embargo, decenas de papeles, vídeos, fotografías, recuerdos llegan al presente para contradecir esta memoria oficial, llegan a disputar el pasado, el presente y el futuro. Es así como Cero permite ser una plataforma corporal y archivística que pone entredicho los discursos, lleva a la escena las vivencias cotidianas y arriesgadas que vivieron cientos de pobladores en la dictadura, lleva a escena sus conversaciones, contradicciones, sentimientos, rabias y alegrías. Lleva a escena cuerpos de aquellos que Eduardo Galeano bautizó como ‘los nadie’: los que no tienen nombre sino número, los que no figuran en la historia universal sino en la crónica roja del diario local.
¿Quiénes son “los nadie” en Cero? Juan Saravia, el dramaturgo de la obra, en conjunto a todo el equipo del colectivo describen, a flor de piel, a tres combatientes anónimos del Frente Cero (antesala del Frente Patriótico Manuel Rodríguez). El dispositivo escénico rescata las “técnicas básicas de guerrilla” y su precariedad, demostrando que su mayor arma no era el fuego, sino el ingenio colectivo y el sueño de una vida digna. El formato ficción-documental que enmarca esta obra teatral permite dialogar constantemente las piezas de ficción con el material archivístico de la realidad que nutrió esta creación escénica. Los cuerpos marginados, subalternos y relegados de la historia oficial se corporizan en la escena. Siguiendo a la teórica Diana Taylor, la obra activa un ‘repertorio’ de gestos, afectos y memorias encarnadas que el ‘archivo’ institucional intentó borrar; son sujetos poblacionales que resistieron cómo pudieron al contexto en el que vivían: conversaciones, propaganda, agitación, estallidos.
La juventud que protagonizó las revueltas recientes en Chile (el Estallido y sus secuelas) no se siente representada por los héroes oficiales de la transición. Al contrario, esa juventud busca sus referentes en el pasado subterráneo: en la capucha, en la organización vecinal, en la olla común y en las barricadas. Hay una herencia invisible de tácticas y afectos que saltó de generación en generación sin pasar por los libros de historia. Ocurre aquí lo que Walter Benjamin advertía: el pasado relampaguea en el presente en un momento de peligro. Esas huellas encuentran cabida en esta obra: el cuerpo de las personas que vivieron antes, que dejaron un sentir activo en constante recuperación y tensión. Una memoria y un repertorio en movimiento, en disputa y en esperanza para mirar los años venideros.
El teatro aquí no funciona como mero entretenimiento, sino como un dispositivo de memoria viva. Al visibilizar a estos personajes, la obra comete un acto de desacato contra el olvido institucional que ha intentado borrar la violencia y la resistencia popular. Aunque la historia chilena parezca cíclica y a veces frustrante (como si siempre se volviera al inicio), nunca se vuelve al mismo lugar de la misma forma. “Los nadie” del pasado siguen vivos en el anonimato de quienes hoy continúan disputando la dignidad en las calles. El teatro nos recuerda que la resistencia es, ante todo, una posta que se hereda en silencio.
Pamela Fica Molina, Santiago de Chile, (1998). Es docente de Lengua y literatura y Magíster en Letras. Investigada independiente y apasionada por las manifestaciones culturales, el teatro político y las memorias subterráneas de los territorios. Ha participado en diversos espacios de discusión comunitaria y talleres de escritura. Su trabajo busca explorar los cruces entre el arte, la performance y los movimientos sociales en el Chile contemporáneo, intentando rescatar aquellas narrativas periféricas que escapan a las historias oficiales.
