Fabián Burgos, el pintor Menguante. Por Álvaro Javier Marrocco

Arte
Reseña artística
febrero 2026

Fabián Burgos. El pintor Menguante

El reconocido artista plástico Fabián Burgos (Buenos Aires, 1962) ha marcado el pulso de la plástica a lo largo de varias décadas; desde la fascinación por las pinturas en lata del sótano de la ferretería de su padre, a desplegar un mural con su obra, en la Av. 9 de julio de la ciudad de Buenos Aires; y otro -aún más grande- en un condominio en la ciudad de Miami, Estados Unidos. En su última etapa, el pintor decididamente abstracto, se ha movido de casillero; las pinturas figurativas son su nueva búsqueda.

Por Álvaro Javier Marrocco

En una entrevista para un programa de streaming¹, Burgos comenta que su programa favorito era una serie de los años 50’ llamado (The Shrinking Man) “El hombre Menguante” de Richard Matheson; cuya historia es la de un hombre común que divide su vida entre su empresa de construcción naval y su familia. Ante un extraño fenómeno meteorológico durante un viaje por el mar, comienza a menguar, sin que la ciencia pueda explicarlo. Atrapado en su propio sótano y midiendo apenas unos centímetros de altura, debe luchar por sobrevivir en este entorno cotidiano que se ha vuelto hostil. Burgos agrega que ese pequeño hombre es prácticamente invisible a la sociedad. Así le gustaría ser a él. En una entrevista a un medio gráfico ² dijo “el arte verdaderamente revolucionario es silencioso, porque el silencio del trabajo en el taller puede inocularse en el sistema con más eficacia que saliendo en una tapa de revista o diario”. The Shrinking Man en su máxima expresión.

Burgos, al igual que la idea que reviste al personaje de The Shrinking Man, recela -por momentos- de las redes sociales y su excesiva visibilidad. Se podría catalogar como alguien -no de baja estatura, porque es bastante alto-, sino de bajo perfil. Suele subir pocas historias a su Instagram, que casualmente lleva el mismo nombre que su casilla de mail (Burgosbox – Burgosbx) son espejos uno del otro, algo así como sus obras abstractas de espacialidades hechas de pintura acrílica; los posteos y las historias en sus redes, ofician de recortes meticulosamente seleccionados de frugales momentos.

Velocidad

En su vasta obra se divisan dos hitos trascendentes, no solo en nuestro país sino para el resto de América, momentos en los que Burgos adquirió una relevancia inhabitual para alguien dedicado a la plástica. Uno fue la instalación de una inmensa tela impresa de 34 por 88 metros, su obra Velocidad, sobre la fachada del Edificio del Plata en la avenida 9 de julio de Buenos Aires, como parte del programa de intervención urbana Arte en el Plata organizado por los ministerios de Cultura y de Ambiente y Espacio Público y la Fundación Banco Ciudad en 2008.

“Es como ser músico y hacer un hit para que lo canten en la cancha: eso son los murales, algo muy vital, emotivo e importante para mí”, contaba Burgos.

En una entrevista a un medio gráfico ³ esgrimía: “Yo venía trabajando degrades con círculos en el medio. Cuando me hicieron esta propuesta, pensé en hacer una obra que acompañara la velocidad de los peatones y automovilistas que pasan por el lugar. Por eso convertí los círculos en óvalos para dar la idea de traslado y velocidad”, El tamaño y la forma del edificio también fueron determinantes: “Es como un muro. Mi propuesta es darle movimiento y color a algo muy estático. Usé 150 colores, cada uno en un lugar preciso”.

“Lo conocen hasta los taxistas”

Un vistoso mural pintado en la fachada del complejo de condominios Brickell Heights de Miami, en donde ―según sus propias palabras― “lo conocen hasta los taxistas”. Fue su segundo Hit. Para la realización del proyecto, Burgos trabajó con sus cuatro ayudantes en andamios colgantes de las torres Brickell Heights de la ciudad norteamericana de Miami. Rodearon la base de los edificios con un inmenso mural compuesto también por renglones de colores en degradado, pero a diferencia de la gigantografía de la Avenida 9 de Julio –impresa sobre vinilo– esta obra fue pintada a mano sobre la superficie. Las dimensiones de los renglones de cuatro centímetros de alto de la pintura original fueron ampliadas hasta el metro y medio.
Burgos se encontró con una complicación técnica: cómo lograr el degradado que en los cuadros resuelve con un movimiento de muñeca.

“Después de meses de pensar y consultar se me ocurrió algo bastante obvio que es hacer una escala de color. Es decir, poner un amarillo y un azul y el degradé lo vas haciendo con la escala de colores. Los chicos no solo tenían que poner la escala con rodillo y después fundir sino preparar un degradé de 27 colores”.
Luego se recubrió la obra con un barniz refractor de los rayos solares para que el sol radiante de Miami, tan codiciado por surfers y bañistas, no degrade los colores.

El sótano de la ferretería de mi padre

“En una época trabajaba con pigmentos Ferrite de muy mala calidad que los sacaba del sótano de la ferretería de mi padre”. Así comenzó Burgos su proceso de experimentación con pinturas y materiales químicos. Los Ferrites son pigmentos inorgánicos (óxidos de hierro) que por su cualidad de polvo fino otorga un alto poder tintóreo para materiales de construcción. Se distinguen por su excepcional resistencia a la luz, a la intemperie y a los agentes químicos. Más allá de esta explicación Burgos no estaba muy contento con esos pigmentos, y se refugió en el Óleo, porque era el que “más le interesaba para transmitir”.

“Yo leía muchas revistas de física, de ciencia, antes de pintar incluso. No me interesa la ciencia especialmente, pero me interesaban los dibujos, las representaciones gráficas. Y vi una representación gráfica del espectro de luz. Y era eso: un renglón de colores”. Su relación con la geometría comenzó husmeando algunos ejemplares de ciencias en la Biblioteca Lincoln, en los ´90. Las imágenes científicas de los años cincuenta lo obsesionaron desde un comienzo.

La escena de artistas de los 90s

Una decisión difícil que tuvo que tomar Burgos en la década de los 90’ fue en relación a su futuro. En una entrevista audiovisual ⁴ dice: “tenía que tomar una decisión; o dejar de trabajar con mi padre en la ferretería, o dedicarle más tiempo a la pintura de manera profesional porque en la Beca Kuitca había que estar mucho tiempo trabajando”.

En los 90’, Fabián Burgos participó de la Beca Kuitca, “Era como el Messi de la pintura”, agrega Burgos en una entrevista radial ⁵. Un semillero del arte emergente de principios de los noventa. “La escena de los 90’ era más convulsionada”. La beca consistía en un taller para trabajar, una asignación monetaria para la compra de materiales y el asesoramiento docente de Guillermo Kuitca; participaron de ella, entre otros, Tulio de Sagastizábal, Manuel Esnoz, Tomás Clusellas, Graciela Hasper, Mauro Machado, Mariano Sapia y Daniel García, quienes pasarían a ser figuras clave del arte de los noventa.

Burgos cree que las cosas han cambiado para mejor respecto a lo que sucedía cuando él se fue haciendo un nombre en el mundillo del arte. “Antes se podía engañar más con el efecto y la careteada”. A partir de los años ochenta ―hito que marca tomando el período de la dictadura como una pesadilla que ocultaba toda historia―, cree que la espesura de una obra tiene más protagonismo y ayuda a que el verdadero artista se posicione mejor.

Para hacerse un nombre, cree que se debe trabajar mucho, hacer la mejor obra posible y generar visibilidad. Obras suyas se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Museo Castagnino+MACRO y The SPACE Collection, California, entre otras colecciones públicas y privadas.

“El arte callejero no me parece arte”

Si hay algo a lo que Burgos no le tiene miedo es a las definiciones, y en relación con el arte callejero, no vacila en señalar que lo que llaman street art, graffitis, murales callejeros, etcétera, le parece que parten de un concepto de literalidad unidireccional. Ya sea con su mirada estética o política, están más cerca de la certeza de la artesanía que del desconcierto y la insensatez del arte, aunque esto puede ocurrir también en un cuadro de caballete, una instalación, performance o escultura. Cuando el artista condiciona su mirada a certezas previas, es más un comunicador que un artista. Quizás un tanto como provocación, y quizás otro tanto por ser un outsider de la movida que se genera por fuera del museo y del canon artístico, agrega, sin pelos en la lengua: “El arte callejero no me parece arte”.

Para Burgos el arte es político, es una posición frente al mundo. Aun con mecanismos inconscientes, se opera en política mientras se hace arte. Recordó que el gran director de cine francés Jean-Luc Godard decía que un encuadre era una definición estética e ideológica, por lo tanto, política, y lo mismo se da para un color, sentenciando: “La elección de un color es una decisión política”.

Las muestras individuales y el nerviosismo

En el año 2018 Fabián Burgos fue el artista elegido para inaugurar el Ciclo de Artes Visuales que organiza la Asociación Cultural El Círculo en Rosario con su muestra “De la velocidad al cuadro inmóvil”, comentó a un medio gráfico ⁶ que por distintas razones no hacía una muestra individual desde hacía varios años, por lo que se encontraba cada vez más nervioso, pues estaba en un momento bisagra en su vida como artista y persona. Creía que era una muestra con muchos quiebres y bisagras, estando más nervioso que presentando los murales en Miami o la gigantografía en la 9 de julio.

El pintor decididamente abstracto, se ha movido de casillero

Las formas de Fabian Burgos retrotraen a Ary Brizzi por el movimiento; el volumen y la grandilocuente. Burgos, vive y trabaja en la Capital Federal, En esta última etapa, El pintor decididamente abstracto, se ha movido de casillero; las pinturas figurativas son su nuevo mètier. Si bien le sigue interesando la dinámica e ilusión que genera el dibujo y los colores, le fue sumando un interés cada vez mayor a la materia y sensibilidad de la pintura, el óleo y los gestos corporales. En el ArteBA 2025 presentó una serie con bandadas de pájaros como protagonistas exclusivos. La inmensidad de los cielos donde se cruzan los pájaros obscuros, se reitera en todos los cuadros en diversos colores, tenues o intensos, hay varios azules y hay hasta amarillos y rosados.

Alvaro Javier Marrocco. Licenciado en Periodismo (UNR) Rosario, Santa Fe. Colaboró en los medios gráficos; La Capital de Rosario, El Litoral de Santa Fe. También en revistas digitales de Argentina y del extranjero.

Álvaro Javier Marrocco Fabián Burgos